Tomás Moro, Yourcenar, Hécuba…

Referentes históricos y grandes intérpretes dominan las citas clásicas.

Fuente: elcultural.es

Almagro, Mérida, Olite, Alcalá… Las capitales “clásicas” del teatro tienen a punto su maquinaria. Desde hoy y a lo largo de todo el verano subirán el telón a grandes autores de todos los tiempos. Eurípides, Lope de Vega, Shakespeare o Ruiz de Alarcón protagonizan la oferta festivalera.

Cáceres

Hasta el 30 de junio

Tras el esperado estreno, ayer, de la adaptación teatral de José Antonio Vitoria y Garbi Losada de El nombre de la rosa (hoy también en cartel), el Festival de Teatro Clásico de Cáceres se guarda otro as en la manga para el 21 de junio en la plaza de San Jorge: el nuevo montaje de la tragicomediaComediantas, con el que la compañía extremeña De La Burla Teatro rinde tributo a las mujeres del teatro español. Allí mismo Rafael Álvarez ‘El Brujo’ dirigirá e interpretará (23) la versión que hiciera Fernando Fernán Gómez de El Lazarillo de Tormes (estrenada precisamente en el festival hace más de dos décadas) y se verán también Sueña Casanova, escrita y dirigida por Chema Cardeña (27), #Romeo y Julieta de Isidro Timón (28), La dama duende de Miguel Narros (29) y La religión de Sade, de Santi Senso, que clausurará el festival. El resto de la programación pasará por el Gran Teatro:Antígona Siglo XXI, a la que dará vida Montse Diez (8 de junio); El caballero de Olmedo de Lope de Vega en la propuesta de Eduardo Galán y Mariano de Paco (14); la versión de Miguel Murillo del Àyax sofoclesiano que triunfó el verano pasado en el Festival de Mérida (15), y El coloquio de los perroscervantino, estrenada recientemente en el Teatro Pavón en una coproducción del Centro Nacional de Teatro Clásico y Els Joglars (22).


Alcalá

Del 12 al 30 de junio

En su decimotercera edición, el festival de la ciudad de Cervantes recibe a 25 compañías. Shakespeare será el hilo conductor de la programación, que cuenta con cinco estrenos absolutos y tres nacionales. Habima (Teatro Nacional de Israel) inaugura el cartel en el Corral de Comedias con una versión en hebreo de El mercader de Venecia. Allí mismo la portuguesa Companhia do Chapitô ofrecerá su Macbeth “gestual” (20 y 21). El bardo inglés está presente también en las propuestas de compañías nacionales, como en la adaptación de Ximo Flores de El rey Lear (15 y 16) y la relectura en clave de humor de Las rameras (22 y 23). Nuevos creadores afincados en Madrid se encargarán de dar un nuevo aire a obras de Lope de Vega: Galán y De Paco pasearán el mencionado Caballero (27 y 28), la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a las órdenes de Carlos Marchena, presentarán Una noche toledana (22 y 23) y la Academia del Verso de Alcalá, liderada por Juan Polanco, hará lo propio con Los locos de Valencia (19 y 20). Habrá dos estrenos absolutos de Calderón de la Barca. Del primero, La dama duende (13 y 14), se encargan Miguel Narros y Lino Ferreira, quien dirigirá también el segundo, A secreto agravio secreta venganza (15 y 16). El plato fuerte de la programación llega con una nueva producción de De amor y lujuria (27 y 28), en la que María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa y Cristina Goyanes darán vida a diferentes escritores del Siglo de Oro. El apartado de estrenos se cierra con El retablo de Maese Pedro de Falla de Emilio del Valle (27, 28 y 29).


Grec

Del 1 al 31 de julio

La 37ª edición del Festival de Barcelona cuenta con 79 propuestas de teatro, danza, música y circo. Inaugura la programación la compañía australiana Circa con el espectáculo Opus; Oriza Hirata, gran renovador del teatro japonés, presenta a un Chéjov futurista en su adaptación de Las tres hermanas (2 de julio); la compañía Toneelgroep Amsterdam visita por primera vez Barcelona con las Tragèdies romanes (2); El francés Emmanuel Demarcy-Mota dirige (12) a la compañía del Théâtre de la Ville en Rinoceront (Rhinocéros) de Ionesco; Milo Rau recrea en Hate Radio (17) los hechos de la masacre de Ruanda de 1994, y el gran Claudio Tolcachir firma El viento en un violín (24). En la nómina nacional, Mario Gas dirige (2) a Daniel Freire y Miguel Ángel Solá en El veneno del teatro; Paco Mir vuelve a traficar con la risa en La banqueta (2); Magda Puyo homenajea a Bergman en Alma i Elisabeth (3); Carme Cané y Rosa María Sardà (4) hacen filosofía entre risas en L’accident, y Josep María Pou dirige a cuatro actrices di forza como Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza y a Ana Torrent enFuegos (27).


Almagro

Del 4 al 28 de julio

El color de los clásicos es el lema de una 36 edición que pone el acento en el público familiar y las nuevas propuestas, con 26 estrenos. La programación en el Corral de Comedias arranca el 4 de julio con la entrega del Premio a la Schaubühne de Berlín. Allí se estrenará Otelo (5 y 6) en la adaptación de Teresita Iacobelli, Jaime Lorca y Christian Ortega. El 18 de julio tendrá lugar el homenaje a Ángel Fernández Montesinos. Al día siguiente continúa la agenda de estrenos con Quevedo. Donde hay poca justicia es un peligro tener razón, dirigido por Héctor del Saz, y más tarde con el Macbeth (26) de John Mowat. En el Hospital de San Juan se podrá ver, del 4 al 14 de julio, la prometedora versión de Ignacio García May de La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón que dirigirá para la ocasión Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. De Alemania viene El mercader de Venecia (5 y 6) en una producción con dramaturgia de Julia Weinreich y dirección de Tilman Köhler, que subirá a las tablas de la Antigua Universidad Renacentista. Allí se representará El rey Lear(12 y 13), de Pepa Gamboa y Antonio Martín, así como el Caballero de De Paco (14). No confundir con el otro Olmedo caballero El de (5) de Miguel Alcantud en el Teatro Municipal. La Plaza de Santo Domingo albergará uno de los grandes acontecimientos de la programación (5): la versión deTomás Moro, una utopía de Ignacio García May dirigida por Tamzin Townsend. La Fundación de la Universidad Internacional de La Rioja, a través de UNIR Teatro, lleva a la localidad manchega la peripecia existencial e intelectual del autor de Utopía a través de una pieza atribuida en gran parte a Shakespeare. En Almagro verán la luz también, por primera vez en España, dos producciones chilenas: La traición en la amistad (19 y 20) y Los empeños de una casa (21). A destacar también los cinco espectáculo de microteatro y las actividades paralelas del Espacio Off.


Mérida

Del 5 julio al 25 de agosto

El 59 Festival de Teatro Clásico de Mérida ha programado siete espectáculos, uno más que en 2012. El Ballet Nacional de España descorchará la programación con la reposición de la Medea “flamenca” que se estrenó en el Teatro Remano en 1984. El 10 de julio llega Fuegos, de Pou, una colección de monólogos proferidos por figuras inspiradas en el mundo clásico en los que la voz de Marguerite Yourcenar desvela su decepcionante historia de amor con el editor y autor André Fraingeau. ‘El Brujo’ seguirá sacando punta alLazarillo con El asno de oro de Lucio Apuleyo (17). Paco Azorín se ocupa del montaje de Julio César de Shakespeare (24), protagonizado por Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta y Tristán Ulloa. Ya en agosto, Concha Velasco se pondrá a las órdenes de José Carlos Plaza para protagonizar Hécuba de Eurípides (1) en la lúcida versión de Juan Mayorga. La actriz trasladará al público la tragedia del clásico griego, que mostró en este texto la injusticia, la traición y la ignominia del ser humano. Como colofón, dos producciones extremeñas: Las Tesmoforias de Aristófanes (14) y Los gemelos de Plauto (21).


Olite

Del 18 de julio al 3 de agosto

El nombre de la rosa y otros títulos rodados ya en estos festivales de verano –La dama duende de Narros (24 de julio), Tomás Moro de Townsend/García May (27), El coloquio de los perros de Fontserè (2 de agosto) y Julio César de Azorín (3)- pasarán por La Cava del Festial de Olite, que ha invitado también a la compañía Ron Lalá, que llevará a las “Joyas del Palacio” la exitosa Siglo de Oro, siglo de ahora (19 de julio), a Assumpta Bragulat (El marido prudente; 22), Ángel Calvente (La venganza de Don Mendo, 23), Olga Margallo (Otro gran teatro del mundo, 25), Marisol García González (El médico a palos, 30) y Paco Ocaña (Bodas de sangre, 31).

Encuentros de fábula

Otros certámenes harán su agosto también sobre las tablas este verano. Es el caso del XVIII Festival de Teatro Clásico de Getafe, que hasta el 23 de junio tendrá en cartel doce montajes, entre ellos Mujeres de Shakespeare, de ‘El Brujo. En Barcelona, el Festival Shakespeare aglutina (hasta el 12 de junio) una veintena de actividades y dos estrenos: Big Will Shaespeare!!!, de Quim Lecina, y el espectáculo de danza [H] Works, de Moreno Bernardi. El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FÀCYL), que se celebra en Salamanca, ofrecerá, hasta el 11 de junio, tres propuestas heterogéneas avaladas por las compañías Luceafarul (La cabra con tres cabritos), The Freak Cabaret Circus & Rayuela (Bye, blue roses) y el dúo formado por Ravi Prasad y Mónica de la Fuente (La voz del cuerpo). En Albacete, la actriz María Luisa Merlo inaugura con la obra Amores de fábula (26) elFestival de Teatro Clásico de Chinquilla, que incluye también El médico de su honra (27), de Teatro Corsario, Juana la loca. La reina que no quiso reinar (28), de Histrión Teatro, y Bululú (29), de ‘El Brujo’. El Concierto de reverencia lo clausurará el día 30.

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V Congreso Iberoamericano de Cultura, 20-22 de noviembre en Zaragoza.

Cultura digital, cultura en red.

Zaragoza, 20-22 de noviembre de 2013.

El jueves 21 de marzo se presentó en Madrid el V Congreso Iberoamericano de Cultura, Cultura digital. Cultura en red.

Se celebrará del 20 al 22 de noviembre de 2013 en la ciudad de Zaragoza, y va a ser un punto de encuentro de expertos, emprendedores y autoridades de Iberoamérica y España,  y también de Europa.

Vídeo Promocional

Este Congreso pretende ser práctico y dinámico, aunque sin desdeñar su carácter institucional. Zaragoza, bajo el lema “Cultura digital, cultura en red”, quiere convertirse en un verdadero punto de encuentro, en un lugar de intercambio de experiencias entre profesionales, agentes, emprendedores y responsables públicos del mundo de la cultura, tanto iberoamericanos como europeos.

Para lograr este objetivo, las sesiones del Congreso girarán en torno a cinco grandes ejes trasversales:

  • Zona de Experiencias
  • Zona de Tendencias
  • Zona Abierta
  • Ágora Digital 
  • Rincón de Emprendedores

Toda la información en  V Congreso Iberoamericano de Cultura

Ana Diosdado, Premio Max de Honor 2013

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Ana Diosdado, Premio Max de Honor 2013

Fuente: Premios Max. Nota de Prensa. Fotografía: Luis Camacho

Recibirá el galardón en la ceremonia de entrega que se celebrará el 13 de mayo en las Naves del Español, Matadero-Madrid 

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas concede por unanimidadel Premio Max de Honor 2013 a Ana Diosdado  en la XVI edición de los galardones impulsados por la Fundación Autor de la SGAE, por ser una de las dramaturgas más relevantes de la escena contemporánea española. Ana Diosdado recibirá el galardón el próximo 13 de mayo dentro de la ceremonia de entrega que se celebrará en las Naves del Español, Matadero-Madrid. “Es una gran alegría. En los premios siempre pienso que hay otras personas que se lo merecen. En este caso me ha tocado a mí. Y es bonito que sean mis compañeros de profesión los que me hayan reconocido con esta distinción”, manifiesta Ana Diosdado

La dramaturga Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert nació en Buenos Aires en 1938 y tiene la doble nacionalidad argentina-española. Hija de actores y ahijada de la actriz Margarita Xirgu, debutó en el mundo de la interpretación con tan solo cinco años, pero su vocación literaria era más fuerte. Tras publicar  En cualquier lugar, no importa cuándo en 1965, con la que fue finalista al Premio Planeta, en 1970, se reveló como autora dramática con su primera obra Olvida los tambores, con la que ganó el Premio Maite y el Foro Teatral.

En 1972 estrenó El Okapi y en 1973 logró el Premio Fastenrath de la Real Academia Española (RAE) con Usted también podrá disfrutar de ella, por la innovación en el lenguaje de los personajes. En 1974 estrenó su drama histórico Si hubiese buen señor con el título de Los Comuneros en el Teatro María Guerrero de Madrid y, dos años después, abordó su primera experiencia en la dirección de escena con Y de Cachemira chales en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

En 1986 escribió la novela Los ochenta son nuestros y en 1988 estrenaría su versión teatral. El texto, un retrato de la sociedad española en la época de la transición, tuvo una gran repercusión. En España la dirigió Jesús Puente mientras que en Argentina –Los noventa son nuestros-, sería Carlos Gandolfo. El pasado 2010 el director Antonio del Real la volvió a llevar a escena en diferentes ciudades de nuestro país cosechando de nuevo un éxito de público.

Ana Diosdado es autora también de Cristal de bohemia (1994) Decíamos ayer (1997) y El chico del violín -estrenada con el título comercial de La última aventura– (1999), entre otros textos dramáticos. A lo largo de su trayectoria ha acometido la adaptación de obras de grandes nombres de autores extranjeros como Peter Ustinov, Henrik Ibsen, Tennessee Williams u Oscar Wilde.

En 2005 volvió a subirse a un escenario para representar el monólogo Óscar o la felicidad de existir, adaptación de un texto de Eric-Emmanuel Schmitt. Entre sus proyectos actuales está escribir una obra sobre Margarita Xirgu y una novela sobre Juana de Arco. Recientemente, Patricia O’ Connor ha adaptado Usted también podrá disfrutar de ella, que ha dirigido Sam Walters en Londres, una muestra más de que sus obras están muy presentes para sus contemporáneos.

En televisión ha sido guionista de tres exitosas series: Juan y Manuela (1974), Anillos de oro (1983) y Segunda enseñanza (1986), en los tres casos como actriz principal. Anillos de oro recibió varios premios en España y en Latinoamérica y Segunda enseñanza fue seleccionada en Estados Unidos como una de las diez mejores series extranjeras del año. Además del Maite, el Foro Teatral y el Fastenrath, ha recibido el Fotograma de Plata, el Mar del Plata y la Medalla de Oro de Valladolid. Colaboradora habitual en diferentes medios como Diario 16 o ABC, ha sido la única mujer que ha ocupado el cargo de presidenta de la SGAE, que desempeñó desde 2001 hasta 2007.

Anteriores premiados

En los años anteriores el galardón ha recaído en Julia Gutiérrez Caba (2012); José Monleón (2011); Josep Maria Benet i Jornet (2010); Miguel Narros (2009); Víctor Ullate (2008); Fernando Arrabal (2007); Pilar López (2006);  José Rodríguez Méndez (2005); Francisco Nieva (2004); Alfonso Sastre (2003); José Tamayo (2002); Antonio Gala (2001); Adolfo Marsillach (2000); Antonio Buero Vallejo (1999) y en el Teatro La Zarzuela (1998).

Seis premios especiales

Además de las 23 categorías a concurso, existen otros seis premios especiales: el Premio de Honor, el Premio Iberoamericano y el Premio Nuevas Tendencias, por designación directa del comité organizador; el de la Crítica y al Espectáculo Revelación, que fallarán sus respectivos jurados; y el Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas, y que se ha incorporado este año por primera vez con el objetivo de reconocer la trayectoria de una  persona o entidad pública o privada en el ámbito amateur que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.

Los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad.

Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar desde su origen en 1998: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha. Será la ciudad de Madrid la que acogerá la ceremonia de la XVI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el próximo 13 de mayo de 2013.